YON COSTES

UN ART SINGULIER

Yon Costes se distingue des artistes de sa génération par un parcours des plus singuliers. Certes, il n’est pas le seul à s’intéresser aux sagesses extrême-orientales ; la mondialisation, la frénésie du consumérisme interpellent les artistes et beaucoup tentent de pénétrer l’âme des grandes civilisations pour retrouver cette essence de l’humanité susceptible de faire oeuvre. Mais cette nouvelle quête du Graal reste la plupart du temps très occidentale en ce sens qu’elle est fondée sur la connaissance livresque.

A l’inverse, Yon Costes connaît ces philosophies d’une manière qu’on peut qualifier de corporelle : il est arrivé à l’art et au savoir par les arts martiaux qu’il pratique intensément depuis l’enfance et dans lesquels il a atteint un très haut niveau technique. Il a tenté d’approcher différentes civilisations asiatiques par l’étude de leurs arts martiaux, c’est pourquoi il pratique le Quan Khi Do, le Viet Vo Dao (Vietnam), le Kung Fu (Chine), mais aussi l’Aïkido, le No ou le Iaïdo (Japon). Il connaît aussi le Taïchi Chuan (Chine) et s’est initié au Kallarippayat (Inde). C’est par eux qu’il s’est intéressé aux philosophies bouddhistes et taoïstes et c’est par eux qu’il a approché les arts plastiques avec une rigueur qui féconde la solide formation classique dont il a bénéficié par ailleurs à l’Université.

On imagine aisément qu’un artiste plasticien aux goûts éclectiques puisse pratiquer les arts martiaux et la calligraphie. Mais Yon Costes a réussi à penser et à réaliser la fusion de ces trois pratiques en créant la notion de shôbudo qui désigne désormais sa démarche. Il faut l’avoir vu réaliser l’une de ses performances, créant une oeuvre picturale en tournoyant sur lui-même dans une chorégraphie d’une légèreté inouïe pour comprendre combien son travail est porté par une relation harmonieuse au monde qui ne s’acquiert qu’au terme d’un parcours initiatique difficile et exigeant. Dans ces performances chorégraphiques (il faut préciser que, outre les arts martiaux, Yon Costes pratique aussi la danse contemporaine), le pinceau subitement remplace le sabre ou la lance et le désir de violence se transmue en oeuvre. En associant arts calligraphiques et arts martiaux il tend vers cet accomplissement corps-esprit qui fait naître l’harmonie dans un souffle : « être assez vide pour que l’Origine et sa mutation passent par moi un court instant et s’échappent par la toile »

L’intensité de ses oeuvres exprime cette profonde relation au monde qui est autant physique qu’intellectuelle. Ce travail est tout à fait original dans la mesure où, en Europe, on n’ose guère mettre sur le même plan pratique artistique et activité physique. La nouveauté de sa démarche qui nous contraint à une grande ouverture d’esprit mérite, à mon sens, d’être suivie de près : Le concept de shôbudo est particulièrement riche de promesses et je suis convaincu que Yon Costes invente des formes d’art qui ne tarderont pas à occuper une place singulière dans la création contemporaine.

François Hubert

Conservateur en chef du patrimoine

Musée d’Aquitaine